Entradas

Arrenca la temporada de Terrassa arts escèniques amb la comèdia ‘Quant temps em queda?’

Quant temps em queda? és la Comedia escollida per donar el tret de sortida a la temporada del  Terrassa Arts Escèniques Es tracta de l’última creació de la Marta Buchaca, una obra hilarant que es veurà el dissabte 21 de gener a les vuit del vespre al Teatre Principal.

El repartiment està format per  Lluís Villanueva, Betsy Túrnez, Marta Bayarri i Xavi Ricart. L’obra es basa en la pregunta Què faries si et quedés un mes de vida?» i la resposta la dona el Pere, que té una llista enorme de coses boges que vol fer abans del final: deixar la feina, fer la volta al món, ser descaradament sincer amb tothom, passejar-se despullat pel Passeig de Gràcia, pujar de genolls a Montserrat, fer un trio… I la més important: assegurar-se que la seva dona serà feliç quan ell falti. Ell té una estratègia preparada que, segons ell, no pot fallar.

 Quant temps em queda? És una producció de La Pocket amb la coproducció de Focus i el Festival Grec.

[Foto:]

El coreògraf Oulouy estrena a Terrassa a nivell mundial la seva obra ‘Africa Moment’

El Teatre Principal ha acollit aquest dimecres l’estrena a nivell mundial de l’obra Africa Moment en col·laboració amb Terrassa Arts Escèniques. Es tracta de la nova creació del coreògraf Oulouy en el marc del sisè Encuentro Internacional de Artes Vivas AM22, que s’ha celebrat a l’àrea de Barcelona entre el 21 de novembre i el 14 de desembre.

Oulouy i la seva companyia ha format part de les 17 residències que Terrassa ha acollit durant aquest 2022. Uns espais de suport als creadors d’arts vives per a investigar i compartir processos creatius en comunitat.

El projecte genera un espai de creació i reflexió a través del cos i contribueix en el seu camp a la difusió de la diversitat i la inclusió de la creació africana. Una investigació interdisciplinària d’avantguarda per a artistes professionals de tot el món.

Oulouy s’ha especialitzat en danses urbanes com l’afripop, una improvisació inspirada en estils coreogràfics de l’escena africana. Nascut a Costa d’Ivori i establert a Barcelona, és un artista amb una llarga trajectòria com a docent en diferents espais dedicats a la dansa. És codirector del projecte ‘I love this dance media’.

La dansa de «Kolochi Baw» aterra al Teatre Principal de la mà d’Aïda Colmenero

Aquest dissabte al vespre «Kolochi Baw» ha aterrat al Teatre Principal en el marc de Terrassa Arts Escèniques. Un espectacle de dansa creada i produïda a Bamakop, Mali, que parteix del procés d’investigació de l’Aïda Colmenero amb una reflexió que gira entorn el so, la vibració i sacrificis lligats a la bogeria i a les grans construccions de la humanitat.

Amb 5 intèrprets de Ruanda, Mali, Senegal i Costa de Marfil, Colmenero pren com a punt de partida la història de la mesquita de Djenné, per a la construcció de la qual l’oracle del poble va advertir sacrificar la jove més bella del poble.

‘Kolochi Baw’, en bambara, una de les llengües centrals a Mali, significa ‘els guardians’: són els guardians del temps, de la vibració i del sacrifici.

Una obra intensa, reflexiva i visceral que ha hipnotitzat el públic que ha assistit a aquesta obra.

El Teatre Alegria ha estrenat dissabte ‘Pongo’ amb Judit Martín i Mònica Ballesteros

Una anècdota personal d’una persona del públic, triada a l’atzar. Aquest és el punt de partida amb  el què Judit Martín i Mònica Ballesteros, dues de les còmiques més estimades i reconegudes de Catalunya, construeixen la història i els personatges de Pongo

L’obra s’ha estrenat aquest dissabte el Teatre Alegria. I ho ha fet dins de la programació del Terrassa Arts Escèniques. 

Les actrius i comediants, han presentat aquest espectacle d’improvisació teatral que parteix dels “pongos” que el públic porta al teatre. Un ‘pongo’ és un objecte decoratiu de dubtós gust, presents a totes les cases, que amaguen centenars d’històries i anècdotes. Així han creat Una obra que fa un homenatge a tot allò inútil.

L’espectacle d’improvisació d’una hora de durada, és un format poc explotat, gairebé inèdit  dins del territori català. Així doncs, s’obre un nou espai de joc on fer partícip al públic, un espectacle on els espectadors, planten la llavor d’una història guionitzada, sobre la marxa.

La Judit Martín i la Mónica Ballesteros porten a les espatlles un llarg recorregut pel món del teatre d’improvisació. Han estat creadores i partícips d’espectacles com  Zapping, Impro Fighters, Impro a Gogó, Societé Improvise, entre altres. També han posat en pràctica el seu talent improvisant a programes d’humor com el Versió Rac1, Polònia (TV3) o Està Passant (TV3).

S’estrena a Terrassa ‘Pongo’, un espectacle d’improvisació amb Judit Martín i Alba Florejachs

Judit Martín i Alba Florejachs presenten a Terrassa Pongo. Es tracta d’ un format inèdit als teatres catalans que parteix de l’anècdota personal d’algú del públic triat a l’atzar per construir un show d’improvisació  d’una hora de durada. 

Pongo s’estrena al Teatre Alegria el dissabte 3 de desembre a les 20h, dins de la programació del Terrassa Arts Escèniques

El muntatge, de El Ramat Produccions, parteix d’una anècdota personal d’una persona del públic, triada a l’atzar. A partir d’aquesta anècdota i dels personatges que hi apareguin, Florejachs i Martín, estiraran el fil i crearan una història diferent en cada una de les funcions. L’espectacle d’improvisació de llarga durada, és un format poc explotat dins del territori català. Així doncs, s’obre un nou espai de joc on fer partícip al públic, un espectacle on els espectadors, plantaran la llavor d’una història guionitzada, sobre la marxa.

La Judit Martín i l’Alba Florejachs són dues actrius i comediants que porten a les espatlles un llarg recorregut pel món del teatre d’improvisació. Han estat creadores i partícips d’espectacles com: Zapping, Impro Fighters, Impro a Gogó, Societé Improvisé, Impromptu o Improshow, entre altres. 

Juan Diego Botto presenta ‘Una noche sin luna’ al Principal amb les localitats esgotades

Una noche sin luna és una peça commovedora i sorprenent que parla de  Federico García Lorca des d’una sensibilitat del segle XXI. Es podrà veure al Teatre Principal el diumenge 20 de novembre a les sis de la tarda dins la programació del  Terrassa Arts Esceniques.

Es tracta d’una peça dinàmica, atrevida, actual, fidel en l’actualitat i alhora reveladora sobre la vida de Lorca. Es recullen entrevistes, xerrades i conferències de Federico García Lorca així com fragments de les seves obres. A través d’aquests i de la dramatúrgia de Juan Diego Botto és el mateix Lorca qui, en primera persona, ens acosta al seu món. 

Amb molta ironia, emotivitat i sentit de l’humor l’autor va relatant el seu pas per la residència d’estudiants, les crítiques rebudes per Yerma, la seva experiència en La Barraca, la seva relació amb la premsa, els seus amors, la tensió dels seus últims anys. Així s’aborden temes com el paper de la dona sota la seva mirada sempre poètica i reivindicativa, la necessitat de la llibertat artística i d’expressió, la lluita per la llibertat d’identitat sexual, o la importància de la memòria i les arrels. 

L’obra planteja un joc escènic de gran format. L’escena és doncs, tan dinàmica com el text i gairebé es converteix en un personatge més.

La funció s’ofereix amb servei d’audiodescripció i subtítols. 

Infinitus

Cap de setmana familiar amb Terrassa Arts Escèniques i el Teatre Lliure

El proper cap de setmana Terrassa Arts Escèniques dedica la programació d’arts escèniques al públic familiar amb tres propostes produïdes pel Teatre Lliure, que es podran veure al Teatre Alegria, a la Biblioteca Central i al Centre Cívic Avel·lí Estrenjer.

Diumenge 6 de novembre a les 18h al Teatre Alegria es podrà veure ‘Frank, la increïble història d’una dictadura oblidada’, un espectacle recomanat per a infants a partir de 7 anys que repassa la història real del dictador Francisco Franco i la dictadura, fins a arribar a la democràcia d’una forma fàcil i propera. Un joc escènic i un exercici de memòria i de reflexió per a infants sobre el feixisme i les dinàmiques dictatorials.

Després de la funció tindrà lloc, a l’espai del bar del teatre, el taller gratuït Petites Crítiques on tothom que hagi vist l’espectacle tindrà la possibilitat de participar-hi. L’objectiu és apropar la noció de la crítica teatral als infants per ajudar a qüestionar, a entendre la complexitat, la confrontació d’idees i a observar anant una mica més enllà.

Dissabte, 5 de novembre la programació del TAE es complementa amb dues activitats gratuïtes a la Biblioteca Central de Terrassa i el Centre Cívic Avel·lí Estrenjer. Les dues activitats estan produïdes pel Teatre Lliure.

A la BCT faran ‘Infinitus’, un espectacle que convida als infants a endinsar-se en una realitat desconeguda, a través de diferents recursos com els colors, els sons o el surrealisme. Té una durada de 35 minuts i està recomanat a infants a partir de 6 anys.

I al C.C. Avel·lí Estrenjer l’opció són els curtmetratges ‘Faust i jo’ i ‘La vida es sueño’. El primer, parteix de ‘Faust’ de Johann Wolfgang von Goethe amb dramatúrgia i direcció d’Anna Maria Ricart Codina i l’artista visual Magda Puig Torres. A l’obra original, Faust recull un gos de carrer i se l’endú a casa. Més tard, aquest animal es converteix en Mefistòfil, a qui Faust vendrà la seva ànima a canvi de tot el que desitja. A la sessió s’explica la història de Faust a través dels ulls d’aquest gos, que aquí és una gossa que campa sola, que es mira el món amb ulls sempre encuriosits i que és feliç amb el que té en cada moment. Està  recomanat per a infants a partir de 6 anys, es podrà veure a les 17h , té una durada de 20 minuts i és gratuït.

Faus I Jo La Vida Es Sueño

El segon curt fa referència a l’obra de Pedro Calderón de la Barca, amb dramatúrgia i direcció de Lucía Miranda i animació de Javier Burgos. En aquesta història hi ha dos protagonistes, l’un té un secret que s’ha de descobrir i l’altre té un embolic amb les seves emocions i necessita ajuda. L’àvia que narra la història farà preguntes i plantejarà enigmes que interpelaran als infants. El curt està recomanat per a infants a partir de 7 anys i es projectarà el mateix dissabte 5 de novembre després de Faust i jo.

El Teatre Principal ofereix l’obra basada en fets reals «Through the gift shop»

El Teatre Principal ha ofert aquest dissabte l’espectacle Through The Gift Shop, un projecte liderat per Carla Rovira i creat arran del seu propi procés de gestació. Un show que indaga sobre la possibilitat de fracàs durant el procés de l’embaràs i maternitat.

La directora de l’obra pretén trencar amb el binomi establert d’èxit i fracàs amb aquesta situació. La seva experiència, segons Rovira, no s’adscriu en aquest model d’èxit, ja que va ser gestant d’un bebè amb malformacions.

Aquesta reivindicació es tradueix, dalt de l’escenari, amb un paral·lelisme amb les visites als museus, en els que el suposat «èxit» s’assoleix quan capitalitzem l’experiència amb el souvenir que ens espera al final de la visita.

L’objectiu de l’obra ha estat detectar què pot fer fracassar o convertir en èxit un embaràs i tots aquells pensaments que genera aquesta dicotomia.

Al darrera d’aquest projecte hi ha estat Terrassa Arts Escèniques, Fira Tàrrega i l’Ajuntament de Lloret.

‘Sense lluna’ estrena la temporada d’espectacles familiars al Terrassa Arts Escèniques

La companyia teatral Samfaina de Colors porta a Terrassa Sense Lluna. Un espectacle per a públic familiar que reflexiona sobre les diferents etapes de la vida. I és que fa una al·legoria entre les diferents fases lunars i el cicle de la vida.

Es tracta d’un muntatge musical i poètic a l’ombra de la lluna, que es representarà el dissabte 22 d’octubre a les 17 h al Teatre Principal. 

Mirna Vilacís, presenta a la ciutat aquesta petita joia que va estrenar-se a la Fira Mediterrània de Manresa amb un gran èxit de públic. Al capvespre, una noia espera la lluna cantant i tocant els seus instruments per crear l’harmonia de la nit. Quan la música creix, la lluna creix. Quan la música es torna fosca, la lluna s’apaga. Un mussol i un llop acompanyen aquest dolç moviment del vaivé de la lluna. Negra nit. Sense lluna. 

Amb aquesta funció també s’estrena la programació familiar de la temporada de tardor hivern de Terrassa Arts Escèniques.Alhora el Teatre Principal acull un dels plats forts de la programació del Festival Didó, amb  Vilacís, guardonada amb el Premi Didó de l’Any.

[Fotos: Terrassa Arts Escèniques]

Terrassa Arts Escèniques i Kadia Faraux reflexionen sobre la identitat amb el projecte ‘Los Extranjeros’

La dansa com a llenguatge universal per expressar els sentiments. Compartir emocions, històries i sensacions a través del cos. Aquesta és la premissa de ‘Los Extranjeros’, un projecte que està començant a germinar aquests dies entre els bastidors del Teatre Principal i que veurà la llum el 14 de gener amb la presentació al públic en aquesta sala.

La companyia de Kadia Faraux coordina aquest treball sobre la identitat i l’acceptació de l’altre i ho fa amb dos punts de vista, el que aporten les ciutats de Lió i Terrassa, les seves realitats i la seva gent.

Un espectacle que veu de l’obra del mateix nom d’Albert Camus, amb música original interpretada en directe i lectura de textos per reflexionar sobre la idea de ser estranger en la cultura mediterrània.

Dues de les seves participants són la Nadia i la Naia, que ja van coincidir l’any passat en el projecte Virals Terrassa, una experiència d’aprenentatge participatiu i un laboratori de creació on els joves prenen consciència de si mateixos i de la importància de l’art com a eina de transformació personal i col·lectiva. ‘Los Extranjeros’ els ha permès entrar en contacte amb la dansa afro-pop i contemporània.

El grup de joves d’entre 15 i 25 anys es va conèixer al juliol a Lió i aquests dies assaja a Terrassa. L’activitat tindrà continuïtat durant els propers mesos per donar forma a aquesta iniciativa municipal impulsada per Terrassa Arts Escèniques.